تبلیغات
Persian Music
 
Persian Music
صفحه نخست            تماس با مدیر            پست الکترونیک           RSS            ATOM
ترنس چیست؟
ترَنس Trance (که به غلط ترانس هم می نویسیم) مفهوم اش در زبان ما به "خلسه" خیلی نزدیک است. این ژانر مدرن درموسیقی بیشتر بعنوان زیرگونه ای از موسیقیٿ رقص شناخته شده است که در دهه ی نود از دل موسیقی هاوس House و تکنو زاده شد و گسترش یاٿت. اما ترنس همخانواده یا زاده ی موزیکٿ الکترونیک هم هست که در دهه ی هشتاد اوج خود را گذراند. در ایران شاید بعضی ها Klaus Schulze را از آن دوران بخاطر داشته باشند. او را می شود از بنیانگذاران سبک و جریانی نامید که بعد ترنس نامیده شد. اما ژان میشل ژار Jean-Michel Jarre را بی تردید خیلی ها می شناسند یا آثارش را صدها بار از صداو سیما شنیده اند. نوارهای نخستین بخشها از مجموعه ی اکسیژن، بیست سال پیش در ایران دست بدست می گشت. میشل ژارف فرانسوی کسی بود که موسیقی الکترونیکی را به میان مردم برد و سبکی را معرفی کرد که مایه های ترنس در آن به وضوح شنیده می شد، هرچند ملودیک تر و بازاری تر.

در سال 1991 دو دی جی آلمانی (DJ Dag & Jam El Mar) که سبک کارشان بیشتر تکنو و اسید بود پروژه ای را راه انداخته بودند بنام Dance2Trance. تکاهنگی از این مجموعه کارها بنام We came in Peace آشکارا ویژگی های بنیادینٿ شکل ترنس را معرٿی کرد: تکنوایی و تکرار شونده بود و شنوندگان را به خلسه می برد، گویی هیپنوتیزم شده اند.

در جستجوی ریشه های موسیقی ترنس به جنبش های مخالٿ با موسیقی عامه پسند یا pop نیز برمی خوریم. آنچه که امروزه بنام ترنس می شناسیم، تا مدتها در کلوبها و گروه های آلترنیتیو تجربه و اجرامی شد و محبوبیت عام نداشت. ترنس علاوه بر رقص و پایکوبی، موسیقی جشن هایی چون rave هم هست که در آن مواد روانگردان و نشئه جات مصرف می کنند و در حلقه ی های خصوصی تر، شب را تا صبح پاتیل همدیگر می شوند. اما با همه ی اینها ترنس فقط موسیقی بزمی و نوای فراموشی نیست، چون در آرامش و تنهایی، در حرکت و کار و در عشق و غم نیز گوشنواز و جانبخش است. پژوهشگران معتقدند ترنس تمرکز و شادمانی را اٿزایش می دهد. موسیقی کلاسیک نیز تأثیر مشابهی دارد.

ترنس ماهیتی بازتولیدی دارد و بیشتر وابسته به دستگاهای الکترونیکی چون سینتی سایزر، سکانسر یا نواسازها ی رایانه ای ست و چندان سروکاری با ساز و آواز و ارکستر ندارد. صافی ها یا *****های ٿرکانسی و میکسر ها نیز امکانات بیشماری را برای دستکاری نوا ها و خلق صداهای تازه و ترکیبی در اختیار دی جی ها می گذارند. به همین دلیل هم هست که ترنس تبدیل به موسیقی دی جی ها شده است یا به بیان دیگر دی جی ها ترنس را گسترش داده اند. آنها با استفاده از یک فناوری جمع و جور و نواهای موجود، دست به آزمونها و نوآوریهای تازه می زنند و حتا وقتٿ اجرا، شکل موسیقی را در بده بستان با مخاطبان تغییر می دهند. این عنصر فبداهه پردازی و مخاطب محوری، ترنس را به ژانری مردمی و البته جوان پسند بدل ساخته است.


در توصیف الگوی ساختاری ترنس باید از تکرار و تداوم یادکرد. نواهای ناتمام و ملودیهای خام سوار بر ضرباهنگی سریع، به مرور می آیند و می روند یا با عناصر ریتمیک که مبنای کار هستند، ترکیب شده، شکل عوض می کنند و بصورتی بطئی به اوج می رسند تا با اٿت و خیزهای ناگهانی شنونده را در مسیرٿ خلسه از سطحی به سطح دیگر ببرند و به شور و حالی عمیق تر برسانند.


الگوی تکرار در هاوس و تکنو نیز برجسته است، اما آن نوع موسیقی به اندازه ی ترنس رمزآلود و تعالی بخش نیست و ضرباهنگش نیز کمی کندتراست. سرعت کوبه ها یا beats در موسیقی ترنس اغلب بین 125 تا 150 کوبه در دقیقه است که تمپو یا ضرباهنگ بسیار بالایی را ایجاد می کند. به نظر می رسد که چنین ضرباهنگی رگ و ریشه یا اندامهای داخلی بدن را بیشتر تحت تأثیر قرار می دهد تا اندامهای خارجی را. این است که در کنسرتهای ترنس، رقص بیشتر از درون می جوشد تا از برون.


این ساختار پرضرب و پویا همراه با رنگ آمیزی و فضاسازی به شدت ذهنی و گاه فرازمینی، به موسیقی ترنس ماهیتی مکاشفه گر می بخشد. نورپردازیهای لیزری در تقویت این حالات نقش مهمی دارند.

اهل دل می توانند حس و حال ترنس را با سماع مقایسه کنند. تداومی درونگرا، خواه در ذکر و شعر باشد خواه با رقص و آهنگ، در نهایت به گونه ای خلسه یا احساسٿ از خود بیخود شدن می انجامد. شاید همین جنبه های آیین وار، ترنس را تا این اندازه جهانی کرده است.

از انواع ترنس می توان به Vocal Trance اشاره کرد که در آن صدای خواننده هم هست اما بر موسیقی تسلط ندارد.

منبع:نت آهنگ
موسیقی ترنس چیست؟

در دنیای موسیقی امروز اصطلاح ترنس (Trance) شامل محدوده وسیعی از موسیقی می شود. در قسمتی ازاین طیف همانند کارهای یان ون دال (Ian Van Dahl) یا حتی گروه ATB شاهد موسیقی ای هستیم که بیشتر شبیه به موسیقی رقص مردمی (Pop Dance) است و شما می توانید آنها را در منزل، اتومبیل یا هنگام پیاده روی با دستگاه پخش موسیقی خود گوش کنید و احساس کنید که دقیقا" در یک مهمانی بزرگ هستید. در قسمت دیگر از طیف موسیقی ترنس به افرادی مانند ساشا و ویلیام اربیت (Sasha & William Orbit) بر میخوریم که موسیقی الکترونیک مردمی را به سمت موسیقی ترنس سوق داده اند.
ترنس در اوایل دهه 90 از انواع موسیقی تکنو (Techno) و رقص (Dance) منشعب شد. در این سبک از موسیقی شما تکرار ریتم و ملودی را بوضوح احساس می کنید و شاید تنها چیزی که بصورت متناوب عوض می شود سازهای یا گونه های صوتی ای است که ملودی و ریتم را اجرا می کنند. انجام این کار امروزه با وجود سینتی سایزر ها بسیار ساده است. کافی است با قرار دادن فیــــــلـــتر روی صدا و تغییر پارامترهای فیــــــلـــتر مانند فرکانس قطع (Cut Off) کیفیت صدا را تغییر دهیم، بازی با فرکانس قطع فیــــــلـــتر باعث می شود شما رنگ صدا را در طیف وسیعی از حالت شفاف و تیز تا حالت مات، کند و کشیده تغییر دهید.



پاول ون دایک از بوجود آورندگان
موسیقی سبک ترنس موسیقی ترنس در حال حاضر جزء انواع پر طرفدار موسیقی های الکترونیکی می باشد و باید اذعان کرد که پایه و اساس آن سکانسر (Sequencer)، سینتی سایزر (Synthesizer) و افکت های الکترونیکی است. پر استفاده ترین دستگاهی که برای ساخت این نوع از موسیقی بکار می رود خانواده دستگاه های رولند TR-808 ، TR-909 و سری های TB-303 است. باوجود آنکه حدود 20 سال از عمر این دستگاه های الکترونیکی می گذرد اما صدای زیبای بیس و درام آنها از جذابترین صداها برای این سبک موسیقی است. استفاده از دستگاه های رولند آنقدر در این سبک از موسیقی رایج شده است که بسیاری آنها را ستون فقرات این نوع از موسیقی می دانند. ناگفته نماند که ممکن است در تهیه این نوع از موسیقی از سایر سینتی سایزها هم استفاده شود که در این حالت اغلب بعنوان Lead یا برای ایجاد تنوع به هنگام میکس بکار می روند.


علاوه بر پر انرژی بودن، محبوبیت موسیقی ترنس نزد مردم را می توان مدیون دی-جی (DJ) هایی مانند ساشا، پاول ون دایک (Paul Van Dyk) و پاول اوکنفولد (Paul Okenfold) دانست. آنها توانستند با ترکیب موسیقی تاریک تکنو و صداهای موسیقی الکترونیک رقص اروپایی به این سبک از موسیقی دست پیدا کنند.

اواخر دهه 90 موسیقی ترنس پیچیده تر شد و هنرمندانی چون BT توانستند با استفاده از سیستم های کامپیوتری و نمونه های صدا (Samples) و حتی ارکسترهای بزرگ آکوستیک روح و احساسات بیشتری را در این موسیقی القاء کنند. هم اکنون بنظر می رسد که موسیقی ترنس با عبور از هزاره دوم بالغ شده و مسیر اصلی خود را پیدا کرده است. دامنه استفاده از موسیقی ترنس امروزه به آسیا و خاور میانه نیز گسترش پیدا کرده است و در اثر ترکیب با سازها و ریتم های محلی گونه های زیبایی از این موسیقی بوجود آمده است. در حال حاضر آلمان، هلند و انگلیس از جمله کشورهایی هستند که موسیقی ترنس در آنها بسیار فراگیر می باشد.

از دیگر مواردی که راجع به این موسیقی باید به آنها اشاره کرد آنکه :
- تمپوی موسیقی معمولا" بین 125 تا 150 است.
- برای بالا بردن تاثیر موسیقی روی انسان، اجرای آن معمولا" توام با افکت های نوری است.
- مدت زمان اجرای کنسرت های ترنس می تواند از 2 ساعت تا حتی 3 روز به درازا بینجامد.


امروزه حتی در ایران این موزیک رایج هست و کسانی مثل تیستو کنسرتهای بزرگی را علم می کنند


طبق آخرین تحقیقات پزشکان در این مورد گفته شده است که ترنس باعث ترشح هورمونی می شود که ضد افسردگی هست و برای دقت مغز خیلی خوب هست
این آزمایش را با یک روانی در آمریکا کرده بودند که فهمیدیند خیلی تا ثیر مفیدی داره
و بعضی مواقع بخشی را از مغز فعال میکند که میشود کارهای خارق العاده کرد
البته در صورت مصرف قرص اکستازی اثرات جبران ناپذیری به جا می گذارد
به طوریکه باعث از کار افتادن مغز و brain death
می گرد

ریشه Trance به Electronic Dance Music در سال 1990 بر می گردد. شاید بتوان Trance را شاخه ای از Techno و House دانست.

در واقع تعریف جامع و مشخصی را نمی توان از آن ارائه کرد . برخی موسیقی را Trance گویند که حالت توام با شادی و عرفانی را به انسان منتقل کند.

در حالت کلاسیک Trance تشکیل شده از آکوردهای مشخص , پترن بیس و درامهای تقریبا ساده و ملودیها و وکالهای کوتاه

برخی از زیر شاخه های Trance به شرح زیر هستند :

Acid Trance:
تقریبا از اوائل سال 1990 شروع شد و بیشتر از synthsizere TB-303 roland استفاده می کردند.

Goa Trance:
یکی از قدیمیترین شاخه هاس ترنس که از Goa هندوستان ریشه گرفته است.

Psychedelic Trance:
شباهت زیادی به Goa دارد البته با تکنیک خاص

Hardcorree Trance:
یکی از پر طرفدارترین سبکهای ترنس که بیس و درام در آن حرف نخست را می زنند.

Minimal Trance:
مشابه با psy Trance

Progressive trance:
شاید بهترین مثال برای این سبک Trance[]contor باشد. از خصوصیت آن بلند بودن زمان Track ها می باشد و اینکه موزیک حالت پیشرفت را دارد و به تدریج ریتم کامل می شود.

Melodic Trance:
ملودی در اینجا کاربرد زیادی دارد و , البته به شکل کوتاه و منظم و نیز متناوب




نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

سه شنبه 15 اردیبهشت 1388

Composer: Title

D/L Size (bytes)
Bach: French Suites d/l 59497
Bach: Goldberg Variations d/l 43936
Bach: Italian Concerto d/l 9458
Bach: Well-Tempered Clavier d/l 237869
Barber: Adagio For Strings d/l 5753
Beethoven: Emperor Concerto d/l 88903
Beethoven: Symphony No. 9 d/l 97248
Beethoven: Violin Concerto d/l 122473
Berlioz: Harold In Italy d/l 56474
Berlioz: Roman Carnival d/l 67301
Bernstein: West Side Story d/l 168013
Bolling: Flute And Jazz Piano Suite d/l 41167
Borodin: Polovtsian Dances d/l 49664
Brahms: Academic Festival Overture d/l 213922
Brahms: Ein Deutches Requeim d/l 164107
Brahms: Variations On A Theme By Hadyn d/l 75569
Britten: Peter Grimes d/l 166806
Chabrier: Suite Pastorale d/l 49384
Chopin: 24 Preludes d/l 103746
Chopin: Ballades d/l 114838
Chopin: Mazurkas d/l 192671
Chopin: Nocturnes d/l 224088
Debussy: Children's Corner d/l 35674
Debussy: Images d/l 40034
Debussy: La Mer d/l 111232
Debussy: Nocturnes d/l 65876
Debussy: Petite Suite d/l 55959
Debussy: Suite Bergamasque d/l 44138
DeFalla: Ritual Fire Dance d/l 44373
Dvorak: Symphony No. 8 d/l 133968
Dvorak: Symphony No. 9 d/l 212912
Elgar: Enigma Variations d/l 69345
Faure: Dolly Suite d/l 57721
Faure: Requiem d/l 214042
Grieg: Holberg Suite d/l 42928
Grieg: Lyric Pieces d/l 71904
Holst: The Planets d/l 234192
Janacek: Sinfonietta d/l 125941
Liszt: Les Preludes d/l 158055
Liszt: Piano Concerto No. 1 d/l 216448
Liszt: Totentanz d/l 70030
Mahler: Symphony No. 1 d/l 55478
Mahler: Symphony No. 4 d/l 203340
Mahler: Symphony No. 5 d/l 138459
Mendelsohn: Violin Concerto d/l 39888
Mozart: Clarinet Concerto d/l 26744
Mozart: Oboe Concerto d/l 22874
Mozart: Symphony No. 41 d/l 44650
Mussorgsky: Pictures At An Exhibition d/l 87817
Poulenc: Concerto For Organ d/l 33177
Poulenc: Sonata For Flute And Piano d/l 38346
Prokofiev: Symphony No. 1 d/l 71307
Prokofiev: Visions Fugatives d/l 24752
Rachmaninoff: Rhapsodie d/l 129815
Ravel: La Valse d/l 59424
Ravel: Piano Concerto in G d/l 87143
Ravel: Tombeau de Couperin d/l 81747
Ravel: Valse Nobles Et Sentimentales d/l 76109
RimskyKorsakov: Sheherazade d/l 137303
Saint Seans: Carnival Of The Animals d/l 87913
Shostakovich: Festive Overture d/l 192089
Shostakovich: Piano Concerto No. 2 d/l 62322
Shostakovich: Symphony No. 10 d/l 123063
Sibelius: Finlandia d/l 130987
Sibelius: Symphonie No. 2 d/l 159325
Stravinsky: The Rite of Spring d/l 42792
Tarrega: Preludes d/l 17251
Tchaikovsky: Serenade For Strings d/l 97475
Villa Lobos: Concerto For Guitar And Orchestra d/l 28963
Wagner: Gotterdammerung d/l 113912
Wagner: Rienzi d/l 125854
Wagner: Tannhauser d/l 130521
Wagner: Tristan Und Isolde d/l 42743




نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

دوشنبه 7 اردیبهشت 1388
Composer: Title D/L
bach,j.s: Passacaglia and Fugue in C- jsbpassc.mid
bach,j.s: Toccata, Adagio & Fugue in C ad-toc.mid
bach,j.s: Sonata for Flute and Harpsichord in b minor, BWV 1030 bwv1030.mid
bartok,bela: Suite Opus 14  Suite_1.mid
beethoven,ludwig van: Symphony No. 9 Lvb9_2.mid
bernstein,leonard: Symphony masque.mid
barber,samuel Adagio BarberAdagio.mid
berlioz,hector: Harold In Italy harold2.mid
bolling,claude: Flute and Jazz Piano Suite bolling7.mid
brahms,johannes: Variations on a Theme by Hadyn bvhi.mid
brahms,johannes: Symphony No. 3 brahms34.mid
britten,benjamin: Peter Grimes brit33a1.mid
bruch,max: Violin Concerto No.1 bruop26a.mid
debussy,claude: Nocturnes debfetes.mid
debussy,claude: Suite Bergamasque bergam1.mid | bergam4.mid
dvorak,anton: Symphony No. 9 dvs93.mid
faure,gabriel: Dolly Suite dolly6.mid
faure,gabriel: Pelleas et Melisande 18sicily.mid
grieg,edward: Holberg Suite eg40hzpr.mid
grieg,edward: Lyric Pieces gr_nocte.mid
holst,gustav: The Planets mars.mid
janacek,leos: Sinfonietta Jansinf3.mid
khachaturian,aram: Concerto khachiii.mid
liszt,franz: Mephisto Waltz No. 1 mephisto.mid
liszt,franz: Piano Concerto No. 1 in Eb liszt1-2.mid
macdowell,edward: Witch's Dance Wtchdans.mid
mahler, gustav: Symphony No. 5 mahler54b.mid
poulenc,francis: Concerto for Organ poulorgc.mid
prokofiev,sergei: Symphony No. 1 prok-s1d.mid
prokofiev,sergei: Piano Concerto No. 3 Prokof_3.mid
prokofiev,sergei: Symphony No. 5 Symphony52.mid
rachmaninoff,serge: Rhapsodie pgvr1924.mid
ravel,maurice: Miroirs miroirs3.mid
ravel,maurice: Valses Nobles et Sentimentales r1t.mid
ravel,maurice: Le Tombeau de Couperin Couperi5.mid
rimsky-korsakov: Sheherazade scheh3.mid
shostakovich,dmitri: Piano Concerto No. 2 pfc2-3.mid
shostakovich,dmitri: Piano Concerto No. 1 ShostakPC1.mid
strauss,richard: Salome Tanz salome.mid
stravinsky,igor: The Rite of Spring Rite_2f.mid
stravinsky,igor: Petrushka petrou-m.mid
schubert,franz: Serenade schsrnd.mid
villa-lobos,hector: Choros No. 1 choros01.mid
wagner,richard: Tristan und Isolde tristaxg.mid
widor,charles: Symphony No. 5 Wids5m5.mid




نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

دوشنبه 7 اردیبهشت 1388
Styles KORG i30
Factory ROM
This is a complete copy of the factory preset styles found on the famous Korg i30 converted to KORG Pa1X format by Sharp.

Note, these files are presented without any fine-tuning. Due to the differences between the i30 and Pa1X Series you may need to adjust the choice of sounds selected to suite your own taste and in some cases to improve styles by using higher quality Pa1X sounds of choice. 

Disk 1
820KB

Disk 2
253KB

Sounds & PCM
Arabic Drums Anoosh Emam submits a collection of Arabic drum samples. 1.08MB
Voice Processor TC-Helicon TC-Helicon Harmonizer tweaks by Wings. As the title suggests, Wings has send us his tweaks for the Pa1X TC-Helicon Harmonizer. As always, please remember to save your own data to disk before loading new files into your Arranger Keyboard.

Note fro Pa1X users: Loading the Global data found in this file will switch off your speakers. This is normal, and if you don’t wish for your speakers to remain switched off. Then go to the global mode, select the Audio Output option, and then touch the Metro/SPDIF tab. To turn on your speakers, tick the box.

4KB
PCM 01W Paino KORG 01W Piano Multisample. Extracted by Nizar Tareq. 2.68MB
PCM Global Muisc Timor Sakka submits 5 multi samples compatible with the PA1X, Pa80, Trinity, Triton, and OASYS. 7.4MB
Styles Korg i3
Factory ROM
This download contains the entire Style ROM of the i3 converted to Pa1X format. As always, make sure you have a backup of your own custom styles before loading new data into your Pa1X. This will ensure you don’t accidentally overwrite something. Yes, it does happen :-)
580KB
Pad Seq 3 Piano PAD Sequences 3 new Piano Pad sequecnes created by Sharp. 1.5KB
Sounds Trumpet Shakes 3 Trumpet sounds with the classic trumpet shake effect assigned to the after touch.
Created by Sharp
1KB
Pad Seq 32 Pad Sequecnes
First Edition
A full bank of new pad sequences created by Sharp 7KB
Styles Batch 5 - Styles This is a collection of 96 Roland Va76 format styles found freely available on the net, now converted to Korg format.

Important: While the conversion process was optimised for the Pa1X, it is impossible to account for every possibility that could affect the quality of the end results. So you may need to adjust the volume of each Acc part for select styles. Or select different sounds.

510KB
Styles Batch 4 - Styles This is a collection of over 280 Yamaha format styles found freely available on the net, now converted to Korg format.

Important: While the conversion process was optimised for the Pa1X, it is impossible to account for every possibility that could affect the quality of the end results. So you may need to adjust the volume of each Acc part for select styles. Or select different sounds.

Disk1-8
327KB
263KB
282KB
282KB
326KB
295KB
284KB
266KB







Styles Batch 3 - Styles This is a collection of 64 Yamaha Styles found freely available on the net, now converted to Korg format.

Important: While the conversion process was optimised for the Pa1X, it is impossible to account for every possibility that could affect the quality of the end results. So you may need to adjust the volume of each Acc part for select styles. Or select different sounds.

188KB

184KB

Styles Batch 2 - Styles This is a collection of 86 Yamaha Styles found freely available on the net, now converted to Korg format.

Important: While the conversion process was optimised for the Pa1X, it is impossible to account for every possibility that could affect the quality of the end results. So you may need to adjust the volume of each Acc part for select styles. Or select different sounds.

207KB

213KB

199KB

Styles Batch 1 - Styles This is a collection of 160 Yamaha Styles found freely available on the net, now converted to Korg format.

Important: While the conversion process was optimised for the Pa1X, it is impossible to account for every possibility that could affect the quality of the end results. So you may need to adjust the volume of each Acc part for select styles. Or select different sounds.

242KB

220KB

205KB

218KB

218KB

Sound & PCM Roberts Piano A new Smaple based piano created by Artemiasalina 7.34MB
Sound & PCM Duduk Here’s version 2 of the Duduk sound. As requested, there is now a breathy vibrato on the after touch. 2.25MB
Sound & PCM Irish Fairytale The Irish Fairytale sound originally created by Sharp for the Triton Extreme now converted to Pa1X format by Sharp. This download also includes a midi file to demonstrate the type of sound you can get if you play the keyboard a certain way with this sound.  157KB
Sound & PCM Alex Set A set of new sample based sounds including a Piano’s and sample based trumpet shakes. Created by Galettouille. (Alex) 29.8MB
Sound & PCM Enigma Probably one of the best sounds on the planet and it’s available to you for free. This is the almighty famous flute sound that Enigma used in the song called Sadness. The actual raw sample was uploaded years ago by a guy called Alejandro Melendez to a site called http://listen.to/Hammersound. It was basically only a 3 second long sample in SF2 format, but it was just enough for me (Sharp) to work on. So… after spending a ridiculous amount of time looping this data, I’m delighted to share with you all this fantastic and awesome sound in KORG format. Enjoy, it’s a fantastic sound. 635KB
PCG/KSC PMI Piano This is a conversion of a 1GB piano by PMI that was offered for free on the cover of a magazine. Now converted to Korg format and looped. http://www.postpiano.com 21.8MB
SBL/SBD Full Name Song Book A improved song book has been uploaded to the Pa1X section. This songbook contains proper names for each song title. Created by Booby. 70KB
STY Dance Styles Booby submits a selection of new Dance Styles for the Pa1X. 451KB
STY Dream Of Trance An original style created by Sharp. 5KB
PCG 128 Dance Sounds A collection of 128 Dance Sounds converted from the Triton Studio. 25KB
STY Covers A collection of styles that cover songs like Guess that's why they call it the blues, Sway, Pretty Woman and many others. Created by Sal Mirabile 530KB
SBL Expanded Song Book Expanded Songbook for OS Version 3.xx on Pa1x series.  Correct Titles and Artists. Original 200 entries expanded by Booby, additional 150 entries expanded by Rob Sherratt and Joseph Bkim. 5KB
STY Muzica Buc A file called Musica Buc is submitted to the download section. Created by Deejay Dune. 429KB
STY Romanian This download contains a selection of Romanian styles. Submitted by Danutzdima 8.3MB




نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

یکشنبه 6 اردیبهشت 1388
PCG Bright

24 custom sound programs for Pa800/Pa2XPro. Most of the sounds are brighter and more expressive versions of known presets. Created by Alexey Nikolaev

4KB
STY Yad PA800 2 Submitted by Yad Saadi. No details given as to the nature of the contents of the styles. 201KB
STY Yad PA800 1 Submitted by Yad Saadi. No details given as to the nature of the contents of the styles. 180KB
         




نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

یکشنبه 6 اردیبهشت 1388
http://home.casema.nl/arjenlinda/KMP.ZIP



نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

یکشنبه 6 اردیبهشت 1388

Sound Samples & Video

Video
Video 1 [ Steve McNally showing Korg Pa800 MidEast ]


Full Songs
Pa800 World (2.5 MB)
Pa800 Heart (2.8 MB)
Harmonica & Orchestra (2.2 MB)
Latin Jazz(2.2 MB)
Piano Trio(1.7 MB)
Jazz Organ(1.8 MB)
Movie(2.6 MB)
Big Band(1.4 MB)
Fusion & Rock(2.8 MB)
Dance(3 MB)
Latin Salsa(1.8 MB)
Steel Guitar(2.5 MB)


Solo Instruments
Grand Piano eXp(1.6 MB)
Electric Piano(1.4 MB)
Guitar Classics(1.5 MB)
Guitar World(2 MB)
Ethno(1.3 MB)
Trumpets(2 MB)
Flugel & Sax(1.1 MB)
Scat Voices(1.5 MB)
Accordion(1.3 MB)
Whistle (1.7 MB)
Theatre Organ(1.4 MB)
Slap & Drums(0.7 MB)


Styles
Funk R&B (1 MB)
Serenade (1.2 MB)
Unplugged Guitar(1 MB)
Organ Ballad(1.8 MB)
Black Funk(1.4 MB)
Electro Pop(1.1 MB)
Pop Rock (1.2 MB)
Country(1 MB)
70's Dance(1 MB)
Euro Trance(2 MB)
Gipsy Dance(1 MB)
Brazilian Samba(1.3 MB)
Bachata(1.2 MB)
Smooth Jazz (1.7 MB)
50's Fox (0.8 MB)
Big Band (1.2 MB)
Organ Blues (1.2 MB)
Western Movie(1.5 MB)




نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

یکشنبه 6 اردیبهشت 1388
سلفژ در تعریف متعددی بیان می‌شود. سلفژ را می توان خواندن یک سری نت ها به صورت پی در پی و پشت سر هم و با رعایت قوانین نت ها و سکوت ها و ... معرفی کرد. پایهء یادگیری سلفژ دانستن ارزش زمانی هر نت است و در کنار این باید ارزش زمانی هر سکوت را نیز بدانیم. دربارهء ارزش زمانی نت ها در پست های بعدی بیشتر صحبت خواهیم کرد.

تعاریف كوتاهی از سلفژ:

الف:مهمترین عاملی كه به معنای اعم ، پایه و اساس جدی در اموزش موسیقی به شمار میرود سلفژ است كه از دو قسمت عمده تشكیل میشود :

1- قسمت عملی 2- قسمت نظری

قسمت عملی شامل خواندن و تلفظ نتها به شكل اوازی و به شكل وزن خوانی است و قسمت نظری شامل شناخت كلیه علامتها و قواعدی است كه در طی قرنها به منظور اجرای دقیق موسیقی به تدریج ابداع شده و تكامل یافته است تا بتوان شناخت هنری را كه واقعیتی درونی است و بیشتر جنبه عاطفی دارد با این علامتها و قواعد به شناخت علمی تبدیل كرد.

ب : تقسیمات صدای انسان

1- سوپرانو :صدای زیر زنانه

2-متسو سوپرانو : صدای متوسط زنانه

3-كنترالتو : صدای بم زنانه

4- تنور : صدای زیر مردانه

5- باریتون : صدای بم یا صدای متوسط مردانه

6- باس : صدای بم مردانه و بهترین صدای مردانه

در هنگام نوازندگی یا خوانندگی اواز سكوتها را باید اجرا كرد به صورت نخواندن نت و ساكت شدن ولی در ابتدا برای اموزش سلفژ ما بادیدن علامت سكوت ، سكوت نمیكنیم بلكه به جای ان كلمه اوم میگوییم و به اندازه ارزش زمانی سكوت انرا ادامه میدهیم

خواندن نتها با اجرای صدای ان نت را كانتات گویند و خواندن نت بدون اجرای صدا و فقط گفتن نام انرا پارلات گویند

شما باید توانایی خواندن بی صدای نتها را پیدا كنید و نتهایی كه به شما داده میشود را با تمپوی مشخص بخوانید و بعد كم كم قدرت نت خوانی خود را افزایش دهید بطوریكه نت بعدی را هم در ذهن داشته باشید و اگر كسی نت بعدیِ نتی را كه شما خوانده اید با دست بپوشاند شما باز هم انرا بخوانید.

مساله دیگری كه اینجا بیاد خاطر نشان كرد مساله فركانس گیری است كه شما باید با سازی كه در اختیار دارید این كار را انجام دهید كه البته ما در اینجا فركانس گیری با پیانو را توضیح میدهیم.

فركانس گیری چهار مرحله دارد

1- شنیدن صدای نت اجرا شده

2- اجرای ان در ذهن

3- اجرای ان با صدا

4-تطابق دادن هر چه بیشتر صدای خود با صدای ساز كه در فضا باقی مانده است





نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

یکشنبه 6 اردیبهشت 1388
از زمانی که پیانو ساخته شد به دلیل رنگ زیبای صدا و توانایی اون در اجرای همزمان چندین نت، این ساز بزرگ همواره مورد توجه موسیقیدانان در سبک های مختلف بوده و هست. موسیقی ایران هم از این پدیده مستثنی نبوده و پیانو در اون نقش قابل توجه ای رو ایفا کرده. اولین پیانوهایی که وارد ایران شد در واقع هدایایی بودند از طرف پادشاهان اروپایی به شاهزادگان و شاهان ایران، که از این سازها سالها نوازندگان سایر سازهای درباری بصورت کاملا" ابتدایی استفاده میکردند. محمد صادق خان که نوازنده سنتور دربار بود، گاهی اوقات سری هم به پیانوی دربار می زد و قطعاتی را هم با آن ساز می نواخت. استمرار و علاقه ایشان به نواختن پیانو به حدی رسید که بعدها رسما" نوازنده پیانو شد و در مواردی هم تجربیات خود در استفاده از این ساز را در اختیار دیگران قرار میداد

اما نوازندگی پیانو بطور جدی سالها پس از ورود این ساز به ایران شروع شد، یعنی پس از آنکه لومر موسیقی کلاسیک را وارد ایران کرد. لومر یک افسر نظامی و معلم موسیقی فرانسوی بود که به دعوت ناصرالدین شاه برای تدریس در دارالفنون به تهران آمده بود. لومر با همکاری سالار معزز که معلم سلفژ بود و در گروه موسیقی نطامی تدریس میکرد و مدتی هم شاگرد کورساکوف بود، شروع به تدریس رسمی پیانو در ایران کردند. در همین سالها بود که پای اتودهای پیانو و همچنین اتودهای سایر سازها مثل ویلن، فلوت و ... به جمع موسیقیدانان و نوازندگان ایرانی باز شد.

پس از انقلاب مشروطه و با توجه به تمایل رضا شاه به فرهنگ غرب، رسما" مدرسه موسیقی در ایران تاسیس شد و انجمن های موسیقی مانند انجمن فیلارمونیک تهران شروع به گسترش موسیقی غربی کردند. بتدریج ساز پیانو بعنوان ساز اجباری در هنرستاها و دانشگاهها در رشته های موسیقی کلاسیک تدریس شد و در کنار آن موسیقی سنتی و ایرانی نیز تمایل به استفاده از این ساز کلاسیک را پیدا کرد.

از اولین نوازندگانی که با استفاده از امکانات کامل پیانو اقدام به نواختن موسیقی ایرانی کرد می توان به مرتضی محجوبی اشاره کرد. وی از آهنگسازان و نوازندگان اصلی رادیو و برنامه گلها بود و با بزرگانی چون بنان و قوامی همکاری میکرد. محجوبی جزو اولین کسانی بود که آکوردهای مخصوص موسیقی ایرانی را روی پیانو اجرا کرد و توانست توجه موسیقیدانان ایرانی را به پیانو بعنوان یک ساز با قابلیت های موسیقی ایرانی به خود جلب کند. از ساخته های او میتوان به تصنیف های کاروان، پیش درآمد دشتی و نوای نی اشاره کرد. قابل توجه این که شیوه نوازندگی و آهنگسازی مشیرهمایون شهردار و جواد معروفی که از نوازندگان شاخص رادیو در آن زمان بودند نیز تحت تاثیر محجوبی بوده است.

جواد معروفی پس از دریافت دیپلم موسیقی از هنرستان فعالیتهای خود برای تاسیس انجمن موسیقی را آغاز کرد و همواره بعوان سولیست آن ارکستر ایفای نقش میکرد. وی با وجود آنکه شیوه خاص برای نوازندگی داشت از مرتضی محجوبی و مشیر همایون هم الهام گرفته بود. معروفی در کنار نواختن پیانو رهبر ارکستر رادیو و رهبر ارکستر بزرگ گلها هم بود. از شاگردان موفق جواد معروفی میتوان از انوشیروان روحانی نام برد که برای کمتر کسی در ایران گمنام است. وی در ۱۸ سالگی برای ادامه تحصیل موسیقی به کنسرواتوار پاریس رفت و پس از پایان تحصیلات به ایران برگشت و عضو شورای موسیقی رادیو تلویزیون ایران شد. انوشیروان روحانی نقش مهمی در معرفی پیانو بعنوان یک ساز برای موسیقی مردم پسند ایرانی ایفا کرد و قطعات و ساخته های او هنوز جزو زیباترین و خاطره انگیزترین قطعات مردمی میباشد

دهه ۶۰ هجری شمسی اوج هنر پیا نیستهای ایرانی بود، اردشیر و انوشیروان روحانی ، ساسان محبی و ... که اغلب از شاگردان جواد معروفی بودند در این میان جزو گروهی از نوازندگان بودند که بخاطر نواختن اتودهای کلاسیک از تکنیک بالای برخوردار شدند.

پس از انقلاب به علت بها دادن به موسیقی ایرانی و اصیل، نوازندگی پیانو ایرانی به قویترین حد خود از لحاظ تکنیک و دانش موسیقی رسید بطوری که کارهای ایشان در مواردی به مراتب برتر از کارهای نوازندگان سایر سازهای ایرانی بود. کلاسیک بودن ساز پیانو از یکطرف و وجود مطالب و قطعات زیاد موسیقی کلاسیک برای این ساز در ایران به تدریج نوازندگی پیانو را از حالت ایرانی به سمت کلاسیک سوق داد. اتفاقی که برای سایر سازها مانند ویلن در ایران نیفتاد، شاید به این خاطر که بیان احساسات ایرانی با توجه به توانایی های فیزیکی ویلن امکانپذیرتر بود تا با پیانو، به بیان دیگر شاید یک دلیل کشیده شدن نوازندگان پیانو به سمت موسیقی کلاسیک در ایران عدم توانایی ساز در بیان احساسات ایرانی همانند یک نوازنده ویلن بود.

در هر صورت امید است موسیقی ایرانی تنها مصرف کننده موسیقی کلاسیک و غربی نباشد و بتواند با استفاده از تکنیک ها و دانش آن حرف های جدید و زیباتری از گذشته برای بیان داشته باشد.



نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

شنبه 5 اردیبهشت 1388
قبل از شروع بحث سیستمهای مانیتورینگ بهتر است از یك مثال ساده شروع كنیم.
خیلی از اوقات دوستان و همكاران مبتدی كه دستی در آهنگسازی و تنظیم دارند این مسئله را عنوان میكنند كه آهنگ خودشونو به نحو احسن تنظیم كردند و هیچ عیب یا مشكلی از لحاظ دامنه صدا یا جنس صدا در كارشان نبوده ..یعنی به عبارتی درام و بیس و آكورد و ملودی همه و همه در بهترین حالت بر آهنگ سوار هستند اما به محض اینكه این آهنگ را پس از اكسپارت كردن به استودیو میبرند از بهم ریختگی آهنگ  از لحاظ صدا و جنس صدا متعجب میشوند ..یا به فرض اینكه كار را در یك استودیوی خانگی ركورد كرده اند بعد از اتمام كار آهنگ در پخش اتومبیل یا منزل دوستشان چندان تنظیم مطلوبی ندارد.

براحتی میتوان فهمید كه دلیل این امر این است كه این دوستان در زمان تنظیم آهنگ صداها را واقعی (فلت)نشنیده اند و تنظیم ها را بر اساس اون سیستم اسپیكر یا باندهای معمولی خودشان اعمال كرده اند..به عبارت دیگر جنس و دامنه صدا ها را آنچه كه در اصل بوده نشنیده اند و اسپیكرهای آماتوری صدا را ویرایش كرده و به عبارتی فریب صداهای خوب را خورده اند.

امروزه اكثر سیستمهای صدا و اسپیكرهای موجود در بازار بر اساس سلیقه مشتریان و با توجه به نیاز بازار به صداهای بم و یا زیر ساخته میشود..پس هیچگاه نباید از یك سیستم خانگی انتظار داشت كه جنس صدا را همانگونه كه هست برای شما پخش كند..این سیستمها صدا را با زرق و برق اضافی تحویل گوش شما میدهد..تگنول‍ی سیستمهای صدای خانگی و اسپیكرهای امروزی بدین صورت است كه سازندگان این سیستمها تنها به نرم بودن و خوشایند بودن آن توجه میكنند.به طور مثال :اكثر اسپیكرهای خانگی رایانه ها بیشتر قدرت خروجیشان بر روی های فركانسها و لو فركانسهاست یعنی صدای بم و صدای زیر را با لول بالاتری پخش میكنند و تنظیم كننده مبتدی هم به همین بسنده میكند..و از صدای بم و زیبای بیس راضی است اما همان كار در یك سیستم پخش صدای حرفه ای دارای بیس زیر و ضعیفی است.چون اسپیكر یا سیستم ضعیف بمی یا بیس كار را بیش از اندازه اصلی نشان میدهد.



را حل ساده برای شنیدن یك صدای لت چیست؟

1-در صورتی كه امكان خرید یك سیستم مانیتورینگ را دارید بهترین گزینه برای شنیدن یك صدای صاف با پرتاب بالاست.در سیستمهای معمولی به هر میزان ولوم خروجی را افزایش دهید فقط فركانسهای بالا و پایین افزایش یافته و صدا نامفهوم شده و در كلام عامیانه جر میزند.
2-در صورت عدم امكان تهیه سیستم مانیتورینگ استفاده از هدفون مانیتورینگ یا هدفون معمولی...به دلیل اینكه در هدفونهای ساده چون سیستمی برای پردازش صدا وجود ندارد بنابراین خروجی صدایی كاملا شفاف و فلت میباشد..هدفونهای ارزان قیمت و كوچك نیز بر همین منوال است .البته در صورتی كه دارای كپسولهای تقریبا استاندارد باشد.مینی هدفونهای تو گوشی نیز در صورت اجبار بد نیست.



اساس ساخت مانیتورینگها

الگوی سیستم مانیتورینگ صدا بدین صورت میباشد كه اصولا متشكل از یك جفت جعبه از جنس چوب یا جدیدا پلاستیك مخصوص..به ابعاد مطابق با سایز مانیتور..دارای روكش یا طرح مخصوص (غیر سلیقه ای).كه عمدتا دارای سه شكاف هوا 1.برای خروجی هوای اضافی ناشی از ارتعاش2.به منظور خنك كردن رادیاتور مدارهای الكترونیكی موجود3.ورودی و خروجی های فیشها و رابط ها.
یك مانیتور(بلندگو) باز بسته با ابعاد سیستم در سیستمهای تك وی به منظور پخش صداهای بالا متوسط و پایین..و در سیستمهای تو وی یا دو بلندگو یك وی برای پخش صداهای بالا و متوسط و یك وی یا همان تویتر برای پخش صداهای پایین.كه عموما بدون محافظ جلویی در مانیتورینگها تعبیه میشود.

مدار اصلی متشكل از یك منبع تغذیه از 9 الی 48 ولت  دارای سه خروجی به منظور تغذیه ولتا‍‍‍ژ با سه خروجی با ولتاژهای متفاوت.مدار پردازش مركب از برد اصلی و تغذیه و تصفیه و برد كنترل(برای توضیحات تخصصی تر مراجعه شود با بخش عملكردهای الكترونیكی)
خروجی ها مركب از خروجی كانون .نورمال .سونی یا احتمالا اپتیكال .
سویچ پاور.ولومهای كنترل باس و تریبل و ولوم اصلی .

در ضمن كلیه مدارهای تغذیه و اصلی  از هر لنگه از یك جفت جدا از دیگری بوده و هیچ ارتباطی میان این دو وجود ندارد.صدای ورودی به این سیستمها نیز از طریق دو كابل مجزا وارد سیستم مانیتورینگ میشود.

چیزی به نام مانیتورینگ تك باند وجود ندارد.كلیه مانیتورینگها همیشه جفت می باشند.

مرغوبترین انواع برندهای مانیتورینگ به ترتیب اعتبار: جنلك- مكی-رولند- ام آدیو- ادیرول-یاماها-بهرینگر-

قیمتها از 240 هزار تومان الی شش میلیون تومان

اساس كار مانیتورینگها

ادامه دارد....



نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

شنبه 5 اردیبهشت 1388

 

کیبورد های G.E.M  دارای صداهای ضعیفی می باشند ( یا به اصطلاح دارای صدای کثیف می باشند ) که کثیف بودن صدا یعنی در موقع پخش ، صداهای این کیبورد ها بازه ی فرکانسی بیشتری را می گیرند و صدا بسیار پر حجم به نظر می رسد ولی جزییات صدا معلوم نیست و همین کثیف بودن پخش در این کیبورد ها عامل مزیت این کیبورد ها بر دیگر کیبورد ها می باشد.

از نظر ریتم و ریتم سازی قوی می باشند و با کرگ رقابت می کنند.

دارای چند سری می باشند  از جمله سری WK که در ایران بسیار معروف است و دارای رم شارژی و هارد می باشند که می توان نمونه ی صدا ی سازهای مختلف را بصورت سمپل ( همانند کرگ PA-80 ) در آن قرار داد و استفاده نمود.

مدل WK2 یکی از مدلهای معروف این سری می باشد که به سفارش ایران ساخته شد و دارای صدای ساز های کوبه ای و ضربی و سنتی و ... می باشد و مدل WK8 که با توجه به قابلیت سمپل خواندنش رقیب کرگ PA-80 می باشد.

در کل سری WK کیبورد های خوبی می باشند اما به علت اینکه کار با آنها کمی سخت و گیج کننده می باشد از طرف مردم زیاد مورد استقبال واقع نشده است و بهمین دلیل معمولا ریتم های جدید و بروز کمتر برایش پیدا می شود و بیشتر این کیبورد را به کسانی که ریتم سازی و صدا سازی را می دانند توصیه میکنیم  بدلیل پخش صدا بصورت کثیف ، می توان گفت که از کرگ هم قوی تر می باشد و در موقع پخش از نظر حجم صدا رقیبی ندارد (اگر یکی از WK را مثلا WK8 در کنار کرگ PA-80 بگذارید و پخش صدایشان را با هم مقایسه نمائید متوجه حجم بالا و کثیف بودن صدای WK8 می شوید و بهمین دلیل است که برای مجالس(کلمه منتقل شده توسط composer_kuchulu)بهتر عمل می کند اما صدای کرگ ها بهتر و زیبا تر است و در مئقع پخش مفهوم است)
سری دیگری نیز به اسم سری PK موجود است که از بسیار به سری WK شبیه می باشد اما از نظر حجم صدا ضعیفتر از WK می باشد.

یکی از ایراد های سری WK طراحی قدیمی این کیبورد ها می باشد که در مقایسه با طراحی و رینگ زیبای کیبورد های جدید زیاد دلچسب نبودند که این ایراد را G.E.M  در کیبورد GNESYS رفع نمود و مطابق با طراحی جدید آنرا طراحی نمود.

کیبورد جنسیس در دو مدل ، یکی برای ایرانیان ( مثل WK2 ) به اسم PERSIAN ساخته شده است و یکی هم برای خارجی ها.

در مدل پرشین از صدا ها و ریتم های ایرانی استفاده شده است .

جنسیس دارای قابلیت وکال می باشد و ورودی سی دی دارد و رم و هارد قوی ای را دارا می باشد و دارای LCD لمسی می باشد و  یکی از مزیت های این کیبورد این است که می تواند بر روی سی دی آنچه را که نوازنده می نوازد ضبط کند و قابلیت جالب دیگر این کیبورد این است که می تواند سی دی های آهنگ را بخواند و از روی آنها صدای خواننده را حذف کند و صدای شما را به جای صدای خواننده بگذارد و بر روی سی دی رایت کند و در کل یک استودیو خانگی کامل می باشد.

این کیبورد دارای کیت های بسیاری برای ریتم سازی می باشد و  فاقد بلند گو برای پخش می باشد و باید برایش بطور جداگانه تهیه شود.

یکی از ایرادات این کیبورد در ریتم ها و اجرا شدن ریتم هایش می باشد بدین صورت که اگر شما ریتمی را بر روی جنسیس پرشین بسازید و در داخل جنسیس اینتر نشنال بگذارید نمی تواند آنرا اجرا کند ، زیرا مادر بورد های این دو مدل با یکدیگر فرق دارند و برای اینکه بتوانند ریتم مدل دیگر را اجرا کنند باید مادر بردشان عوض شود.

در کل کیبورد بسیار خوبی می باشد و رقیبی برای کرگ PA-1X .

 

قیمت کیبورد های G.E.M تقریبا مشابه مدل  های رقیبشان در کرگ می باشد.




نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

شنبه 5 اردیبهشت 1388

شرکت کورگ; با ارائه محصولی جدید ثابت کرد که از دیگر رقبای خود یک گام فاصله دارد.

محصول جدید این شرکت اُ آ سیس نام دارد که با قابلیتها جدید وویژه امکانات بهتری را برای تنظیم کنندگان مقدور میسازد.

این کیبورد برخلاف سایر مدلهای کورگ فقط در دو مدل 76 کلید و88 کلید تولید شده ونسخه 61 کلید آن هنوز به بازار نیامده است.

اُ آ سیس از سه مقطع برای تولید صوت آماده است که عبارتند از:

۱-روش داخلی بالاترین وضوح صدا

 ۲-سازهای توسعه دهنده یا اکسپانشن ها

 ۳-روش مقایسه ای یا آنالوگ

 ۴-روش ابزار چرخش صدا

اُ آ سیس برای چرخش وپیچش و کلا جلوه های صوتی 172 نوع اسیلاتور یا نوسان ساز را درخود دارد.

1664 صوت، بصورت پیش فرض / 1792 صدای آمیخته / و152 گستره کوبه ای سازها را جهت استفاده کاربر تهیه دیده است.

همچنین دو بانک نصب شده در قالب اکسپانشن نصب شده درخود دارد که یکی صداهای پیانو ودیگری صداهای کوبه ای را درخود دارند.

نکته قابل ذکر دیگر اینکه تمام ورودی ها وخروجی های این کیبورد 24 بیت هستند درگاه برای افکت صوتی و2 افکت بر سر راه درگاه خروجی این کیبورد قرار دارد که صداهای متنوعی را میتواند تولید کند. ودر ضمن میتوان افکتها را بصورت ریل تایم تغییر داد.

16-track hard disk recorder + master track.

تنظیم کننده اُ آ سیس¦16 تراک صوتی بصورت مجزار را درخود دارد وبه شیوه اچ دی آر مجهز میباشد یعنی تمام تنظیم موسیقی بر روی هارد دیسک کیبورد انجام میپذیرد و همچنین تنظیم کننده قابلیت تولید 200 آهنگ را یکجا در خود دارد.

 همچنین دقت مرتب کردن یا کونتایز اصوات را تا 192/1 دارد.چهار تراک را بصورت دیجیتال میتواند ضبط کند این قابلیت هنگامی که به صدای سازی زنده یا خواندن خواننده نیاز باشد مورد استفاده دارد. وتا 80 دقیقه بصورت مونو میتواند صدا از بیرون از خودش را نمونه برداری کند.

صفحه نمایش اُ آسیس مانند اکثر محصولات جدید کورگ لمسی میباشد و قابلیت جدیدی که به آن اضافه شده صفحه رنگی آنست که با ابعاد 640 در 480 نقطه ، وقابلیت تغییر زاویه صفحه ، دید خوبی برای کاربر فراهم آورده است.

خروجی های اُ آ سیس عبارتند از :

یک خروجی یک به چهاربا قدرت 1.1 کیلو اهم

خروجی برای هدفون

یک خروجی استریو

حداکثر شدت خروجی اُ آسیس 18.5+ دسی بل میباشد

دیگر خروجی اُ آسیس ، خروجی اس پی دی آی اف است که بصورت اشعه های ماورائی نمونه برداری میگردد لازم به ذکر است که این قابلیت نیز دارای تایپ تست آی ای سی 60958 میباشد.

قدرت ورودی این کیبورد نیز 10 کیلو اهم است . 4 کابل رابط یو اس بی در این کیبورد تعبیه شده که با سرعت بسیار زیادی میتواند اطلاعات را انتقال دهد و این یکی از قابلیت های جدید و ویژه اُ آ سیس است.

از دیگر سخت افزارهائی که به این دستگاه متصلند میتوان از هارد دیسک نام برد که از 2.5 گیگابایت تا 40 گیگابایت متغیر است ومیتواند اطلاعات را درخود ذخیره نماید.پس از آن سی دی رام وسی دی رایتر نیز جزو ملحقات اُ آسیس است.

از نکات ایمنی هم ذکر این نکته کافیست که این کیبورد تا 130 وات در برابر سوختگی مقاوم است .

قیمت این دستگاه در ایران تقریبا 4 میلیون تومان است که مقداری از آن بدلیل تازه وارد بودن این دستگاه در بازار است وامیدوارم که برای اهالی موسیقی محصول مناسبی بوده باشد و باعث رشد تکنولوژی موسیقی درکشور گردد.
البته من با احترام به منبع عزیز اعلام می کنم قیمت این ابر کیبرد در حال حاضر حدود 6 میلیون هست




نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

شنبه 5 اردیبهشت 1388
یکی از بحث های داغ همیشگی که به دفعات تکرار شده مقایسه ی کیبورد و میدی کنترلر هست. قبلا بحثهای زیادی در این مورد انجام گرفته. اما برای افرادی که در این بحثها شرکت نکردن یه مقایسه ی کوتاه بین کیبورد و میدی کنترلر در این تاپیک انجام میدم تا افراد بتونن طبق نیازهاشون, خرید درستی داشته باشند.

هدف اصلی اینه که بتونید از طریق یک سری کلاویه, نتهای مورد نظرتون رو بنوازید و اونها رو به کامپیوتر منتقل کنید.






کیبورد: کیبورد یکی از سازهای بسیار پاپیولار و پرطرفدار هست. یک ساز الکترونیک که شامل انواع صدا و ریتم میشه. تفاوت عمده ای که با سینتی سایزر داره اینه که برخلاف سینتی سایزر, در کیبورد معمولا شما هیچ نقشی در ساخت صدا به عهده ندارید و تنها از یک سری Preset یا صدای از قبل ساخته شده استفاده میکنید. همچنین در کیبورد امکاناتی وجود داره که در سینتی سایزر این امکانات مشاهده نمیشه. مانند ریتم و کورد و سکوئنسر و ....
اکثر کیبورد ها یا بهتر بگم تقریبا تمام کیبورد ها خروجی میدی دارند. پس اگه شما کیبورد در اختیار دارید احتمالا میتونید از این کیبورد به عنوان کنترلر استفاده کنید.









میدی کیبورد کنترلر: میدی کیبورد کنترلر یک کیبورد هست و از نظر ظاهری تقریبا تفاوتی با کیبورد نداره. مهمترین تفاوت میدی کیبورد کنترلر با کیبورد یا سینتی سایزر اینه که میدی کیبورد کنترلر هیچ صدایی تولید نمیکنه و تنها چیزی که به شما ارائه میکنه نتهای میدی هست. اکثر افراد میدی کیبورد کنترلر به به اختصار میدی کنترلر اسم میبرن. البته این عبارت تا حدی میتونه ایجاد اشتباه کنه. چون کنترلر هایی که تنها برای کنترل پارامترها ی نرم افزار ها به کار میرن و کلاویه ندارند هم میدی کنترلر نام دارن. اما ما هم در این مقاله از میدی کنترلر به جای میدی کیبورد کنترلر استفاده خواهیم کرد.

در ادامه وارد جزئیات میشم  و کیبورد و میدی کنترلر رو دقیق تر باهم مقایسه میکنیم و معایب و مزایای هر کدوم رو نسبت به همدیگه بیان میکنم.

مزیت اصلی کیبورد نسبت به کنترلر اینه که کیبورد صدا تولید میکنه. در نتیجه هیچ لزومی برای استفاده ی کیبورد به همراه کامپیوتر وجود نداره. با کیبورد میتونید یک آهنگ کامل رو اجرا کنید. از صداهای کیبورد استفاده کنید و .... عموما با استفاده از کیبورد هیچ محدودیتی برای شما وجود نخواهد داشت. اما یک میدی کنترلر به کامپیوتر یا یک سخت افزار دیگه مانند کیبورد, ساند ماژول, سمپلر و یا هر سخت افزاری که ورودی میدی داشته باشه متکی هست. به عبارت دیگه تنها با استفاده از میدی کنترلر نمیتونید صدا تولید کنید. همونطور که گفته شد, تنها چیزی که میدی کنترلر ارائه میکنه نتهای میدی هست.

اما مزیتی که میدی کنترلر نسبت به کیبورد داره, کنترل چیزهایی غیر از نت هست. زمانی که شما یک میدی کنترلر خریداری میکنید, روی کنترلرتون غیر از کلاویه ها, یک سری ناب (پیچ) و دکمه و احتمالا چند اسلایدر (فیدر) مشاهده میکنید. توسط این ابزار میتونید متغیرهایی که درون نرم افزار وجود داره رو کنترل کنید. فرضا درون نرم افزار یک فیلتر روی خروجی سینتی سایزر مورد نظرتون قرار بدید. توسط نرم افزار ناب شماره ی 3 از روی کنترلر رو به ناب مربوط به کات آف فیلتر وصل کنید. حالا میتونید  با کلاویه های کنترلر نت ها رو بنوازید و زمانی که ناب شماره ی 3 روی کنترلر رو کم و زیاد میکنید, صدای خروجی سینتی سایزر فیلتر میشه و کات آف فیلتر بصورتی که شما ناب رو میچرخونید تغییر میکنه.

کیبورد و کنترلر از نظر ارسال نت تفاوتی ندارند. در نتیجه اگه تنها قصد نواختن نت رو دارید تفاوتی نمیکنه اگه از کیبورد استفاده کنید یا میدی کنترلر. اما اگه قصد تغییر صدا همزمان با نواختن دارید و به کنترلر های ناب و اسلایدر نیاز دارید باید از میدی کنترلر استفاده کنید و کیبورد ها چنین امکانی رو در اختیارتون نمیذارن. البته اگه شما با این مقادیر قبلا کار نکردید شاید به نظرتون بیاد که چنین امکاناتی بسیار برای شما مفید خواهند بود. اما به نظر من (تنها نظر شخصی خودمه و بس) تنها روزهای اول که تازه کنترلر رو خریداری کردید از ناب ها و اسلایدرها استفاده میکنید و بعد از مدتی ازشون زده میشید. چون خیلی کم پیش میاد که واقعا بخوایید از ناب و اسلایدر استفاده کنید. مهمترین و شاید تنها موارد استفاده از ناب و اسلایدر کارهای زنده و لایو همچنین صدا سازی هست. زمانی که قصد اجرا بصورت زنده دارید نمیتونید همزمان که نت ها رو مینوازید ماوس رو به دست بگیرید و مقادیر صدا رو تغییر بدید. اما اگه از کنترلر استفاده کنید میتونید توسط ناب و اسلایدرهای موجود روی صفحه ی کنترلر, هر کدام از مقادیر مورد نظرتون رو تغییر بدید و صدا ها رو عوض کنید. همچنین زمانی که قصد صدا سازی دارید میتونید ناب های میدی کنترلر رو به هر کدام از ناب های سینتی سایزر نرم افزاری درون کامپیوتر وصل کنید و بدون اینکه به ماوس یا کیبورد دست بزنید صدای مورد نظرتون رو بسازید. اما برای مواردی مانند رکورد اتومیشن من شخصا ترجیح میدم از ماوس استفاده کنم. مگر اینکه هدف, رکورد همزمان چند اتومیشن باشه.

اگه با اینکه "میدی کنترلر به تنهایی کاری نمیتونه انجام بده و باید حتما به کامپیوتر یا سخت افزار های صدا ساز دیگه متصل بشه" مشکلی ندارید پیشنهاد میکنم به جای کیبورد, میدی کنترلر خریداری کنید. میدی کنترلر های امروزی قیمت بسیار پائینی دارند. فرضا میدی کنترلر 5 اکتاو بهرینگر قیمتی کمتر از 200 هزار تومان داره. بعلاوه ی اینکه چندین ناب و اسلایدر رو هم در اختیارتون میذاره.

در صورتی که تصمیم به خرید میدی کنترلر دارید, نکته ی دیگه ای که باید ازش اطلاع داشته باشید کلاویه های پیانوئی هست. اگه قصد شما تنها رکورد نتها هست و تمرین کیبورد, میتونید هر میدی کنترلری رو خریداری کنید. اما شاید مایل باشید که پیانو یاد بگیرید و بنوازید. صد در صد پیانو سازی هست که نمیشه به سادگی از اون گذشت. برای یادگیری پیانو میتونید از هر کیبورد یا میدی کنترلری استفاده کنید. اما پیانو تفاوت هایی با کیبورد یا میدی کنترلر داره. مثلا پیانو 7 اکتاو داره, اما اکثر کنترلرها و میدی کیبورد ها فقط 5 اکتاو دارند. تفاوت دیگه در کلاویه ها هست. کلاویه های کیبورد و میدی کنترلر معمولا نرم و روان هست. اما پیانو کلاویه های بسیار سنگین و خاص خودش رو داره. به همین دلیل اصلا جالب نیست که پیانو رو روی یک ساز 5 اکتاو که کلاویه هاش شباهتی به کنترلر
نداره تمرین کنید. اما نگران نباشید. میدی کنترلر هایی هم ساخته شده که از لحاظ کارکرد کاملا شبیه به پیانو های آکوستیک هستند. این کنترلر ها هم مانند کنترلرهای دیگه, هیچگونه صدایی تولید نمیکنند. اما کلاویه های این میدی کنترلر ها مانند کلاویه ی پیانو سنگین و چکشی هست. همچنین این کنترلر ها 7 اکتاو هستند. در نتیجه هیچ مشکلی در یادگیری پیانو نخواهید داشت. میتونید این میدی کنترلر رو به کامپیوتر وصل کنید, یک نرم افزار پیانوی مناسب مانند Steinberg the Grand یا Native Instruments Akoustic Piano رو اجرا کنید و به نواختن پیانو بپردازید. این کنترلر ها یک عیب دارند. اگه شما قصد داشته باشید با میدی کنترلر, نتهای سریع و سرعتی بنوازید با یک میدی کنترلر با کلاویه های پیانویی زود خسته میشید و اصولا این کار بسیار سخته. چون کلاویه ی این کنترلر ها مانند پیانو, سنگین و چکشی هست.

طبق معمول هیچ انتخاب اولیه ای وجود نداره و مناسبترین گزینه رو خودتون و با توجه به شرایط انتخاب میکنید. اما در اکثر موارد, خرید یک میدی کنترلر معمولی 5 اکتاو بهترین انتخاب خواهد بود.




نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

شنبه 5 اردیبهشت 1388
به گزارش شبكه خبر به نقل از واحد مركزی خبر، سید محسن میرمهدى ، استاد دانشگاه برلین و مسئول انتخاب گروه هاى ایرانى شرکت کننده در این جشنواره که براى حضور در همایش ایرانیان در تهران بسر مى برد در مصاحبه با واحد مرکزی خبر افزود : در این جشنواره آثار منتخب کشورهاى اثر گذار در تاریخ شرق وغرب جهان به اجرا در مى آید.

وى تصریح کرد : قرار است چند گروه صاحب نام ایرانى به دعوت برگزار کنندگان این جشنواره و با همکارى سفارت جمهورى اسلامى ایران و رایزنى فرهنگى کشورمان در برلین در این جشنواره شرکت کنند.

این استاد دانشگاه گفت : طبق نظر کمیته برگزارى جشنواره در مدت حضورم در ایران با بررسى ، رایزنى و دیدن اجراى گروه هاى موسیقى نظر خود را به آنان انتقال مى دهم تا شرایط دعوت و حضور گروه هاى منتخب کشورمان در جشنواره شرق وغرب فراهم شود.

وى درباره برگزارى جشنواره شرق وغرب در شهر وایمار افزود: این شهر محل زندگى گوته فیلسوف صاحب نام آلمانى است که عشق وى به فرهنگ شرق و بویژه فرهنگ وادبیات ایرانى و حافظ، شاعر بزرگ کشورمان مثال زدنى است.

میرمهدى گفت :گوته دیوانى نیز با عنوان شرق وغرب دارد که به بیان ویژگى ها و نقاط تعامل این دوفرهنگ پرداخته است و همین امر محور برگزارى این جشنواره قرار دارد.




نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

شنبه 5 اردیبهشت 1388

Chord Type          Components                  
Major I - III - V
Major 6 I - III - V - VI
Major 6 add 9 I - III - V - VI - IX
Major 7 I - III - V - VII
Major 9 I - III - V - VII - IX
Dominant 7 I - III - V - bVII
Dominant 7b10 I - III - V - bVII - bX
Dominant 7 aug 5 I - III - #V - bVII
Dominant 7 sus 4 I - IV - V - bVII
Dominant 9 I - III - V - bVII - IX
Dominant 9 sus 4 I - IV - V - bVII - IX
Dominant 9 sus 4 I - IV - V - bVII - IX
Dominant 11 I - III - V - bVII - IX - XI
Dominant 13 I - III - V - bVII - IX - XI - XIII
Augmented I - III - #V
Minor I - bIII - V
Minor 6 I - bIII - V - VI
Minor 7 I - bIII - V - bVII
Minor 7 Flat 5 I - bIII - bV - bVII
Diminished I - bIII - bV
Diminished 7 I - bIII - bV - VI
Suspended 4 I - IV - V
Suspended 2 I - II - V
Add 9 I - III - V - IX
You will probably find that you don't really need to know all of these possible relationships and you will settle into mostly using 'Major', 'Major 7', 'Minor', and 'Minor 7' chord types. Depending on what you are performing, you might need some of the others. As an example, the last vocal 'harmony' in the Beatles tune 'I want to hold your hand' is a 'Major 6'.

In order to read this chart, you need to know what the Components symbols mean.

  • I = Root
  • II = 2nd
  • III = 3rd
  • IV = 4th
  • V = 5th
  • VI = 6th
  • VII = 7th
  • IX = 9th
  • XI = 11th
  • XIII = 13th

If preceded by 'b' then its a flated note, if preceded by a '#' the note is sharp.

These are relationships to the key of a song or the notes in a chord. Many Musicians know what these are (and many times musicians will simply be told the songs key and the pattern it uses to perform it - these relationships define it clearly).

For more on what this all means (and it is complex to describe, but simple once you understand it), see Music Theory 101

Once you know how to play basic chords on a guitar or Piano, you will discover that many require only 3 notes, most use 4 or less. If you are trying to do 2 part harmonies, obviously, you can only pick 2 of them to use. Normally, you always use the Root note, so you really only need to find the other note that you will be utilizing. and a 3 note chord, it can only be one of the remaining 2 notes. For a 4 note chord, you pick one of the remaining 3 (most often the one that is in addition to the regular 'Major' or 'Minor' chord.

Once you start working with these, you'll hear what the relationships sound like, and you'll be able to feel what you are supposed to do to get the desired effect. Occasionally, you'll need to refer to a relationship that you don't encounter often, thats what this chart is for.

Please note, no Octaves specifics are listed here - match that up to your singers and thier vocal range.

Sample Chords as they relate to the Root note ('C' shows many variations):

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    C Chords   Notes Used      
    C C E G
    C6 C E G A
    CMaj7 C E G B
    CMaj7(#11) C E F# B
    Cadd(9) C E G D
    CMaj7(9) C E D B
    C6(9) C E D A
    Caug C E G#
    Cm C Eb G
    Cm6 C Eb G A
    Cm7 C Eb (G) Bb
    Cm7b5 C Eb F# Bb
    Cmadd(9) C Eb G D
    Cm7(9) C Eb D Bb
    Cm7(11) C Eb F Bb
    CmMaj7 C Eb G B
    CmMaj7(9) C Eb D B
    Cdim C Eb F#
    Cdim7 C Eb F# A
    C7 C E (G) Bb
    C7sus4 C F G Bb
    C7b5 C E F# Bb
    C7(9) C E D Bb
    C7(#11) C E F# Bb
    C7(13) C E A Bb
    C7(b9) C E C# Bb
    C7(b13) C E G# Bb
    C7(#9) C E Eb Bb
    CMaj7aug C E G# B
    C7aug C E G# Bb
    Csus4 C F G
    C1+2+5 C D G

      
    Db (C#) Chords Notes Used      
    Db Db F Ab
    Db7 Db F (Ab) Bb
    Dbm Db E Ab
    Dbm7 Db E (Ab) Bb
    D Chords Notes Used      
    D D Gb A
    D7 D Gb (A) C
    Dm D F A
    Dm D F (A) C
    Eb (D#) Chords Notes Used      
    Eb Eb G Ab
    Eb7 Eb G (Ab) Db
    Ebm Eb Gb Ab
    Ebm7 Eb Gb (Ab) Db
    E Chords Notes Used      
    E E Ab B
    E7 E Ab (B) D
    Em E G B
    Em7 E G (B) D
    F Chords Notes Used      
    F F A C
    F7 F A (C) Eb
    Fm F B C
    Fm7 F B (C) Eb
    Gb (F#) Chords Notes Used      
    Gb Gb Bb Db
    Gb7 Gb Bb (Db) E
    Gbm Gb A Db
    Gbm7 Gb A (Db) E

     

    G Chords Notes Used      
    G G B D
    G7 G B (D) F
    Gm G Bb D
    Gm7 G Bb (D) F
    Ab (G#) Chords Notes Used      
    Ab Ab C Eb
    Ab7 Ab C (Eb) Gb
    Abm Ab Bb Eb
    Abm7 Ab Bb (Eb) Gb
    A Chords Notes Used      
    A A Db E
    A7 A Db (E) G
    Am A C E
    Am7 A C (E) G
    Bb (A#) Chords Notes Used      
    Bb Bb D F
    Bb7 Bb D (F) Ab
    Bbm Bb Db F
    Bbm7 Bb Db (F) Ab
    B Chords Notes Used      
    B B Eb Gb
    B7 B Eb (Gb) A
    Bm B D Gb
    Bm7 B D (Gb) A
    Definitions
    X = Root
    X Chord
    X7 7th
    Xm Minor
    Xm7 Minor 7th

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

      

Fundamental frequencies of the 88 notes on the piano keyboard.
 





نوع مطلب :
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

جمعه 28 فروردین 1388


( کل صفحات : 5 )    1   2   3   4   5   
آمار وبلاگ
  • کل بازدید :
  • بازدید امروز :
  • بازدید دیروز :
  • بازدید این ماه :
  • بازدید ماه قبل :
  • تعداد نویسندگان :
  • تعداد کل پست ها :
  • آخرین بازدید :
  • آخرین بروز رسانی :